L'idéologie punk est la pensée (textes de chansons, presse alternative, fanzines), le graphisme et l'esthétique (Sex Pistols, The Clash, Jamie Reid, ...) du mouvement punk et ses variantes dans le temps.

Son action liée au do it yourself (en français : faites le vous-même) est ouvertement politique, liée à la contestation de l'ordre établi, à la notion de liberté individuelle, à l'anarchisme (Crass, Jello Biafra, Bérurier Noir, etc.).

De nombreux auteurs comme Greil Marcus ont, après 1977, éclairé d'un jour nouveau les origines d'un mouvement qui a son importance dans la culture occidentale depuis son apparition à la fin des années 1970.

L'idéologie punk est basée sur des concepts existentialistes, anarchistes, individualistes, antiautoritaires, égalitaires voire nihilistes, avec une forte revendication de liberté personnelle et sociale, de contestation de la loi et des autorités, souvent antiraciste, antinazi luttant ouvertement contre le racisme via l'expression artistique ou musicale.

Ainsi le punk, met en avant l'urgence, l'improvisation, la singularité, le désordre et voire l'émeute. La « philosophie punk » se caractérise par l'esprit de subversion, le « do it yourself », le détournement des codes, la dérision, la mise en place de structures « alternatives », l'anticapitalisme, la liberté maximale de l'individu et la mise en place d'un cadre de vie comportant le moins de restrictions possibles.

Le punk est un genre musical qui est ainsi associé avec beaucoup de slogans : no future (en français : « pas d'avenir »), punk's not dead (en français : « le punk n'est pas mort ») ; les titres des Clash comme White Riot (en français : Émeute blanche). Craig O'Hara a publié en 1995 un ouvrage ensuite édité en plusieurs langues, intitulé en français La Philosophie du punk, philosophie alternative promise selon lui à un bel avenir.

Epica est un groupe de metal symphonique néerlandais fondé en 2002 par le guitariste Mark Jansen.

Le style de Epica est généralement considéré comme du metal symphonique, mais leur musique brasse de nombreuses autres influences dont le power metal, le metal progressif et le gothic metal. Ce qui fut la source de certains malentendus qui assimilent Epica à un groupe de gothique. Malentendus qui sont d'autant renforcés par la croyance que la définition du gothic metal se réduit à la présence d'une chanteuse dans un groupe de metal.

Leur musique reprend certaines structures complexes du metal progressif et d'autre part le dispositif vocal de type la belle et la bête développé à l'origine par le gothic metal, mais la thématique de leur chansons et le caractère expressif de leur musique s'éloigne sensiblement du gothic metal. 

Paranoid est le second album du groupe de heavy metal britannique Black Sabbath sorti le 18 septembre 1970 au Royaume-Uni et le 1^er janvier 1971 aux États-Unis.

L'album a été produit par Rodger Bain aux studios Regent Sound & Island à Londres et fut enregistré en deux jours seulement.

Paranoid est le plus grand succès commercial de Black Sabbath. En effet, il fut certifié à sept reprises en tant que disque de platine par la British Phonographic Industry.

De plus, il a atteint la première position du palmarès en Angleterre et la huitième position aux États-Unis.

Les titres les plus marquants sont « War Pigs », « Paranoid » et « Iron Man ».

Cet album a été remasterisé en octobre 2010 sous le format Super Audio CD.

Le disque commence très fort par un accord rugissant qui ouvre la pièce « War Pigs » (qui se traduit par « Les salauds de guerre ») qui est la chanson la plus longue de l'album. La distorsion est rageuse et féroce, annonçant parfaitement la tonalité de l’album. Cette première piste est d’une force peu commune, présentant de nombreuses ruptures rythmiques et des solos particulièrement vifs et inspirés de Tony Iommi. Le titre est une dénonciation féroce de la guerre du Viêt-Nam.

La seconde pièce s'intitule « Paranoid » est le single extrait de l’album et qui lui donne son nom. C’est une chanson concise et brute bâtie sur un riff très simple, mais d’une efficacité indéniable. Les paroles sont une plongée dans la tristesse et la solitude d’un homme.

Elle suivie par « Planet Caravan » qui est une étrange ballade au son étonnant. La guitare de Tony Iommi trace des arpèges distants et mélancoliques. La batterie de Bill Ward a un son beaucoup plus délicat que sur le reste du disque. Le plus marquant de cette pièce demeure la voix de Ozzy Osbourne, sans doute ralentie au mixage, qui est remplie d’un écho envoûtant et qui présente une texture inhabituelle.

« Iron Man » est l'un des titres primordiaux de l’album. Il présente une introduction sinistre à souhait suivie d’un riff comptant parmi les plus puissants et les plus vifs de ce début de décennie. Les solos sont complexes et d’une grande rapidité. Les paroles évoquent le stress post-traumatique d'un soldat.

« Iron Man » est suivie par « Electric Funeral » qui est construit sur plusieurs riffs sombres et distordus soutenus par des effets comme le wah-wah. Le titre est compact et agressif. Il ne présente pas de véritable solo. Ses paroles sont une critique contre la guerre nucléaire.

« Hand Of Doom » est un assez long morceau durant plus de sept minutes présentant des passages menaçants portés par la basse de Geezer Butler et des explosions métalliques menées par Tony Iommi et Bill Ward. Le texte traite du désespoir face à la toxicomanie.

Il est suivi par « Rat Salad » qui est une pièce instrumentale. Elle se caractérise par son rythme galopant et ses nombreuses variations rythmiques et mélodiques.

Enfin, le disque se termine par une chanson divisée en deux parties « Jack the Stripper/Fairies Wear Boots » présentant une introduction en arpèges et des parties rythmiques féroces et obstinées. Le titre parle des mésaventures d’un strip-teaser.

Extraits en écoute

Les Melvins sont un groupe de rock américain se produisant habituellement sous la forme d'un trio.

La musique des Melvins est influencée par le punk hardcore de la période My War du groupe Black Flag, par le rock plus lent de groupes comme Flipper et Swans, et plus notoirement par le metal dans le style de Black Sabbath.

Mais leur approche idiosyncratique, leur sens de l'humour bizarre, tout comme leur propension à l'expérimentation rendent difficile une catégorisation précise.

Les Melvins utilisent souvent des tempos très lents, et leur métal pâteux fut d'une influence décisive sur la musique grunge, spécialement pour Nirvana et d'autres groupes de Seattle.

C'est d'ailleurs avec King Buzzo que Kurt Cobain apprend à jouer de la guitare au début des années 1980.

Le mouvement musical prend son envol au milieu des années 1990, et est notamment propulsé par l'album éponyme de Korn.

Korn, ainsi que d'autres groupes comme Deftones et Limp Bizkit, popularisent le genre jusque dans les années 2000.

Suite à la mort de Kurt Cobain, membre de Nirvana et icône du mouvement Grunge, l'attention du public passe du Rock Alternatif au Nu Metal naissant et à la Fusion.

Au fil des années 1990, le Nu Metal devient un phénomène commercial.

L'album Hybrid Theory de Linkin Park, sorti en 2000, se vend à plus de 24 millions d'exemplaires et reçoit un Grammy en 2002 pour leur chanson Crawling.

LINKIN PARK 

Au milieu des années 2000, le mouvement perd son élan, bien que des groupes phares du genre soient toujours populaires, comme Papa Roach et Slipknot.

Aujourd'hui la majorité de ces groupes à changé de style (Korn, Linkin Park, Deftones, Papa Roach...) ont continué leur ascension mais en se détournant énormément de ce style.

Le producteur Ross Robinson est parfois surnommé le « Parrain du Nu Metal » pour son travail sur de nombreux albums importants du genre, notamment ceux de Korn, des Deftones ou encore de Slipknot.

PAPA ROACH

Beaucoup de fans de Metal extrême (Black Metal, Death Metal...) ou de Metal "classic" (1960-1990) contestent l'appellation de Metal pour ce genre musical, en raison de l'image et de son succès commercial et du fait de ses influences multiples (notamment le Hip-Hop).